quinta-feira, 4 de dezembro de 2008

domingo, 26 de outubro de 2008

Pantera - I Am The Night [1985]

O albúm "I Am The Night" é o terceiro albúm da banda Pantera.
Tamanho em MB do Cd: 87,746
Músicas:
  1. "Hot and Heavy"
  2. "I Am the Night"
  3. "Onward We Rock"
  4. "D.G.T.T.M."
  5. "Daughters of the Queen"
  6. "Down Below"
  7. "Come On Eyes"
  8. "Right on the Edge"
  9. "Valhalla"
  10. "Forever Tonight"

PARA DOWNLOAD: (4shared)

quinta-feira, 23 de outubro de 2008

"No coração das trevas estou e já não tenho mais direção"
Vou pedir a conta e me mandar

quarta-feira, 15 de outubro de 2008

Total Abandon: Live in Australia, 1999

O Deep Purple é uma banda de rock da Inglaterra, Reino Unido surgida em 1968 e considerada uma das criadoras do heavy metal e do hard rock, embora o próprio conjunto rejeite qualquer rótulo. Contemporânea de grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath e Uriah Heep, a marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.

O início

O Deep Purple surgiu de uma idéia exótica . No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e deu o título de deus a Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande idéia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, teve a idéia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a idéia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a idéia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flowerpot Men, onde também tocava o baixista Nick Simper.

Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa pra mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a idéia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.

  1. Vavoom
  2. Ted the Mechanic
  3. Strange King of Woman
  4. Bloodsucker
  5. Pictures of Home
  6. Almost Human
  7. Woman from Tokyo
  8. Watching the Sky
  9. Fireball
  10. Sometimes I Feel Like Screaming
  11. Steve Morse Solo
  12. Smoke on the Water
  13. Lazy
  14. Perfect Strangers
  15. Speed King
  16. Black Night
  17. Highway Star

sábado, 11 de outubro de 2008

sexta-feira, 10 de outubro de 2008

Ozzy Osbourne - Live & Loud [1993]

Live & Loud é um álbum ao vivo lançado por Ozzy Osbourne em 15 de Junho de 1993.
Tamanho em MB dos Cds:
  • Cd 1: 52.8
  • Cd 2: 58.5
Músicas:
Cd 1 :
  1. "Intro" – 3:12
  2. "Paranoid" – 3:17
  3. "I Don't Want to Change the World" – 5:01
  4. "Desire" – 6:00
  5. "Mr. Crowley" – 6:25
  6. "I Don't Know" – 5:12
  7. "Road to Nowhere" – 5:30
  8. "Flying High Again" – 5:03
  9. "Guitar Solo" – 4:43
  10. "Suicide Solution" – 5:02
  11. "Goodbye To Romance" – 6:18

Cd 2:

  1. "Shot In The Dark" – 6:36
  2. "No More Tears" – 7:50
  3. "Miracle Man" – 4:58
  4. "Drum Solo" – 2:52
  5. "War Pigs" – 9:17
  6. "Bark At The Moon" – 5:28
  7. "Mama, I'm Coming Home" – 5:45
  8. "Crazy Train" – 6:20
  9. "Black Sabbath" – 7:12
  10. "Changes" – 5:15

PARA DOWNLOAD:

CD 1: (RAPIDSHARE)

CD 2:(RAPIDSHARE)

Ozzy Osbourne - Down To Earth [2001]

Tamanho em MB do Cd: 74.557
Músicas:
  1. "Gets Me Through" – 5:04
  2. "Facing Hell" – 4:26
  3. "Dreamer" – 4:45
  4. "No Easy Way Out" – 5:06
  5. "That I Never Had" – 4:24
  6. "You Know..." – 1:06
  7. "Junkie" – 4:28
  8. "Running Out of Time" – 5:06
  9. "Black Illusion" – 4:21
  10. "Alive" – 4:54
  11. "Can You Hear Them?" – 4:59

PARA DOWNLOAD: (RAPIDSHARE)

Ozzy Osbourne - [1991]

No More Tears é um álbum de Ozzy Osbourne lançado em 8 de dezembro de 1991. Embora Mike Inez tenha aparecido em alguns vídeos do álbum, foi Bob Daisley que tocou o baixo do álbum. Bob também escreveu algumas letras, mas não foram usadas. Lemmy Kilmister, do Motörhead, também participou na criação de quatro canções ("I Don't Want to Change The World", "Mama, I'm Coming Home", "Desire" e "Hellraiser").
Histórico (Ozzy Osbourne):
Nascido na Inglaterra, aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertório, blues e rock com influências das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, é até hoje e sempre será, idolatrado e lembrado como "O Pai do Heavy Metal". Em 1969, após descobrir a existência de uma banda homônima, Anthony Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A idéia surgiu a partir do título de uma história do escritor Dennis Wheatley (que também inspirou a composição de Butler), nascendo então o Black Sabbath. O nome e a temática do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda.Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror.Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso?para sentir medo?pode ser que dê certo" e então puseram o nome do cinema na banda(Black Sabbath) e des de então compuseram musicas sobre a morte o diabo e varias outras coisas "assustadoras". Após nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo álbum da banda, “Never Say Die!” (1978), veio para marcar a saída de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Sendo que o primeiro álbum, de mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS. O vocal personalíssimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a sétima posição na parada Inglesa e a vigésima primeira na norte-americana para os hits “Crazy Train” e “Mr. Crowley”. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre Fevereiro e Março de 1981 Ozzy e banda voltaram a estúdio para a gravação de seu segundo álbum, mas como a turnê do trabalho anterior estava pendente, o já intitulado “Diary of a Madman” acabou feito às pressas. O ensaio do solo de Rhoads na música “Little Dolls”, por exemplo, virou versão oficial, além do que nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do álbum. Para a turnê norte-americana que acabou acontecendo somente um mês e um dia após a gravação do “Blizzard of Ozz”, Tommy Aldrige (bateria) e Rudy Sarzo (baixo) substituíram Daisley e Lee Kerslake. Devido a grande vendagem do álbum - que alcançou 500.000 cópias em menos de 100 dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turnê, porém, muitos shows tiveram que ser cancelados, já que pouquíssimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado não foi suficiente nem para pagar a banda. Com o lançamento do segundo álbum, deu-se início a turnê pela Europa, só que três apresentações depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super produção de 25 técnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de última geração para o palco e 6.000 cópias do primeiro álbum sendo vendidos a cada semana, Ozzy voltou à ativa. Vale destacar que foi nessa época um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fã, durante o show, atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plástico, mordeu a cabeça do animal e acabou tendo que tomar várias injeções anti-rábicas. O medicamento causou-lhe choques anafiláticos, entre outros problemas de saúde. Além disso, a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de proteção aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turnê continuou e com muito sucesso. Em meio à ascensão pungente da banda, um fato trágico estava por vir. No dia 19 de Março de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Flórida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do ônibus e o motorista, que também tinha licença para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aéreo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora). Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divórcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no ônibus e decidiu lançar o avião contra o veículo. O ônibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda não ficou muito danificado e ninguém ficou ferido, mas o avião explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressão com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lançamento de um álbum ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletânea de clássicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de “Speak of the Devil” nos EUA e “Talk to the Devil”, na Inglaterra. Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A idéia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora só que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeça da outra a dentadas. No final de 1983, com Jake E. Lee à frente das guitarras, Ozzy grava o “Bark at the Moon”, que apesar das críticas positivas, embarcou nos modismos da época com constantes aparições na MTV e uma turnê com o Mötley Crüe, deixando para trás o classicismo das composições de Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de 1984, John M. de 19 anos comete suicídio e, de acordo com a polícia, a música “Suicide Solution” ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, três processos de incitação ao suicídio vieram à tona e, em janeiro de 1986, através de seu advogado Thomas Anderson, a família de John acusou Ozzy de no documentário “Don’t Blame Me”, utilizar uma técnica conhecida como “Hemisync”, que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisférios cerebrais para se atingir estados alterados de consciência, tornando o ouvinte aberto às sugestões e capaz de vívidas alucinações. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da Califórnia. Curiosamente, a música “Suicide Solution”, escrita após a morte de Bon Scott (vocalista do AC/DC) por hipotermia, após dormir bêbado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoólicas. Nesse mesmo ano, Ozzy lança o álbum “The Ultimate Sin” com a substituição de Tommy Aldridge por Randy Castillo e Bob Daisley por Philip Soussan. Apesar do sucesso da música “Shot in the Dark”, o álbum é considerado medíocre pela maioria da crítica e pelo próprio vocalista. Já em 1987, motivada pelas centenas de cartas de fãs interessados em material inédito do guitarrista, a mãe de Randy Rhoads entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e enviá-los a Max Norman – produtor de seus três primeiros álbuns. O resultado foi o lançamento do tributo a Randy Rhoads (“Tribute”). Apesar do sucesso, eram freqüentes as discussões entre Lee e Ozzy devido ao péssimo comportamento do vocalista (cada vez mais envolvido com bebidas e drogas). Fatos que levaram a substituição do guitarrista por Zakk Wylde, pouco antes da gravação do “No Rest for the Wicked”. O álbum, por sua vez, obteve críticas excelentes e além do sucesso de “Crazy Babies” e “Breaking All the Rules”, destacou-se a música “Miracle Man”, onde Ozzy critica a hipocrisia de Jimmy Swaggart - pastor evangélico que fazia pregações contra ele em seu programa de TV, e que alguns anos depois foi descoberto freqüentando um motel com prostitutas. No final da década de 80, foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e Black Sabbath, após uma apresentação em Donington, Inglaterra (apresentação que valeu a saída do vocalista Dio), mas problemas entre Sharon e os empresários do Sabbath impediram uma reunião definitiva. Em março de 1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que combinava canções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do Black Sabbath. O ano seguinte foi de grandes mudanças na vida pessoal do artista, já que Ozzy começou uma árdua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nítidos em seu álbum subseqüente, “No More Tears”, repleto de baladas (“Mama, I'm comming home” e “Time After Time”), letras auto-biográficas (“Road to Nowhere”) e discussões sobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de crianças (Mr. Tinkertrain). Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através do Grammy de melhor música para “I Don't Want to Change the World”. Além de surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnê de “No More Tours” (“Sem mais turnês”), o que levou seus fãs a crerem que aquele seria seu último álbum. Em várias entrevistas, ele afirmava que estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a família. Na época, acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde, o baterista Randy Castillo e o baixista Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar shows devido à síndrome de abstinência da bebida. Isso não impediu que algumas apresentações fossem compiladas e transformadas em um álbum duplo (e seu respectivo vídeo), o “Live and Loud”. Em Novembro de 1992, na Califórnia, durante o show que seria um dos últimos da turnê (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatro clássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” e logicamente, “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painel de fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back" (Eu voltarei). Um vídeo foi gravado somente com as músicas resultantes da inusitada apresentação dos membros do Sabbath, e a turnê rendeu além de milhares de dólares, presenças ilustres como: Nicolas Cage, Rod Stewart e Vince Neil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado.Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a música Mama, I'm Coming Home. A aposentadoria não durou muito e, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passado de uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em 1995 era lançado o “Ozzmosis”, produzido por Micheal Beinhorn. A princípio, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai, só que devido a problemas com a gravadora, apenas a música “My Little Man” tem a participação de Vai. A turnê, por sua vez, levou o sugestivo nome de “Retirement Sucks” - alusão, ou melhor, explicação ao retorno de Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turnê, mas por estar negociando com o Guns and Roses acabou sendo substituído por Joe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler também não durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a Mike Inez. Além da turnê, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edição do OzzFest, onde se apresentaram (entre outros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophane. No ano seguinte (1997), o OzzFest ganhou uma segunda edição com dois palcos, onde se apresentaram bandas das mais diversas vertentes do metal. No palco principal: Powerman 5000, Fear Factory, Type O Negative, Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin, Robert Trujillo e Joe Holmes), Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler) e Marilyn Manson (que foi retirado de algumas apresentações devido à pressão das autoridades). No segundo palco, bandas mais undergrounds como: Drain S.T.H., Machine Head, Coal Chamber e Neurosis. De volta ao estúdio, Ozzy gravou uma coletânea com seus grandes sucessos (“The Ozzman Cometh: Greatest Hits”, 1997), além de três músicas inéditas, sendo uma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Não satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um álbum ao vivo, o “Reunion” (lançado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes re-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de “This Means War!!” e faz parte da coletânea “Extinction Level Event (The Final World Front)”. O OzzFest continuou e, na edição de 1998, participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versão européia. Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turnê -, ainda era a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os últimos shows da banda. Paralelamente, Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo os passos de bandas como Kiss. As 29 apresentações (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atração principal, seguido por ícones como Pantera, Godsmack,[System of a Down] Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do “Never Say Die” de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest, em 1996. No final de 2001, “Down To Earth” foi lançado e pela décima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500.000 cópias vendidas. Em 2002, a MTV Americana começou a apresentar "The Osbournes" - uma espécie de "reality show" gravado na casa de Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivência familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da fama em Hollywood, além de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de proteção aos animais. Em 2007 foi lançado o album "Black Rain", muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior ícone da música. Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil.
Tamanho em MB do Cd: 81755
Músicas:
  1. Mr. Tinkertrain" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Randy Castillo) – 5:55
  2. "I Don't Want to Change the World" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Lemmy Kilmister) – 4:05
  3. "Mama, I'm Coming Home" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Lemmy Kilmister) – 4:11
  4. "Desire" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Randy Castillo/Lemmy Kilmister) – 5:46
  5. "No More Tears" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Randy Castillo/Michael Inez/John Purdell) – 7:24
  6. "S.I.N." (Ozzy Osbourne/Randy Castillo/Zakk Wylde) – 4:47
  7. "Hellraiser" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Lemmy Kilmister) – 4:52
  8. "Time After Time" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde) – 4:20
  9. "Zombie Stomp" – 6:13
  10. "A.V.H." (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Randy Castillo) – 4:13
  11. "Road to Nowhere" (Ozzy Osbourne/Zakk Wylde/Randy Castillo) – 5:10

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Ozzy Osbourne - Black Rain [2007]

Black Rain é o décimo álbum de estúdio de Ozzy Osbourne. Foi lançado em 22 de maio de 2007. O primeiro single deste disco é "I Don't Wanna Stop".
Tamanho em MB do Cd: 66974
Músicas:
  1. Not Going Away
  2. I Don't Wanna Stop
  3. Black Rain
  4. Lay Your World On Me
  5. The Almighty Dollar
  6. 11 Silver
  7. Civilize The Universe
  8. Here For You
  9. Countdown's Begun
  10. Trap Door

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segunda-feira, 6 de outubro de 2008

Solaris - Artist Promo

Artista: Solaris
Álbum: Artist Promo
Genero/Estilo: Psytrance, Full On
Músicas:
  1. Solaris - Flames
  2. Solaris - Daylight
  3. Solaris vs Fusion - Backspace
  4. Solaris - Springfield
  5. Solaris - My Imagination
  6. Solaris feat. Phawk - Packet Power
  7. Solaris - Union for Sounds

domingo, 5 de outubro de 2008

Skatalites - Guns of Navarone

"É musica pra sentar e pedir uma cerveja"

Monobloco - Ao Vivo [2006]

A pedidos, está ai o Ao Vivo do Monobloco;
Total de MB do CD: 72.8
Músicas:
    1. Coisinha do Pai / Vou Festejar
    2. Rap do Real
    3. Miséria S.a.
    4. Os Orixás / Anunciação
    5. Tropicana
    6. Primavera ( Vai Chuva )
    7. Do Leme ao Pontal / Descobridor dos Sete Mares
    8. Imunização Racional ( que Beleza )
    9. Baile da Pesada
    10. Endereço dos Bailes / Igualdade / Rap das Armas / Rap da Felicidade
    11. Aquarela Brasileira
    12. Taj Mahal / Filho Maravilha ( Fio Maravilha ) / País Tropical
    13. Suíte dos Pescadores ( Minha Jangada ) / Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua
    14. É Hoje

Para Download:

Velhas virgens - Sr. Sucesso [1999]

Terceiro CD [um dos melhores] da Banda velhas virgens. Que contem em sua discografia os CD's:

  • 1995 - Foi bom para você?
  • 1997 - Vocês não sabem como é bom aqui dentro!
  • 1999 - Senhor Sucesso
  • 2001 - Reveillon
  • 2001 - Abre essas Pernas Ao Vivo
  • 2003 - Com a Cabeça no Lugar
  • 2004 - Carnavelhas
  • 2006 - Cubanajarra
  • 2008 - Nós somos as Velhas Virgens!

Total de MB do CD: 53.9

Músicas:

  1. Senhor Sucesso ( E Você Que Só Sabe Sambar)
  2. A Minhoca Que Acendia O Rabo
  3. Rafaela Eu Amo Sua Mãe
  4. A Mulher Que Não Vai Mais Voltar
  5. Muito Bem Comida
  6. Domingo Na Praia
  7. Blues Do Velcro
  8. Balada Pra Mulher Nenhuma
  9. Essa Tal De Tequila
  10. Se Você Tem Dinheiro
  11. Dignidade
  12. Estar Só
  13. O Verdadeiro Amor

Para download:

Velhas virgens - Nós somos as velhas virgens [2008]

CD comemorativo de 21 anos da Banda Velhas Virgens.
Muito legal o CD. A banda segue um estilo de rock um pouco mais pesado que os Mamonas Assasinas e com mais sacanagem...
Total de MB do CD: 60
Musicas:
  1. Cubanajarra
  2. Só Pra Te Comer
  3. Tudo O Que A Gente Faz
  4. Toda Puta Mora Longe
  5. Essa Tal de Tequila
  6. Seu Garçon
  7. Mulher do Diabo
  8. Se Deus Não Quisesse
  9. DJ
  10. Um Homem Lindo
  11. Esse Seu Buraquinho
  12. Dinheiro Pra Torrar
  13. Abre Essas Pernas
  14. Não Vale Nada
  15. Pão Com Cerveja
  16. A Minhoca Que Acendia O Rabo
  17. Beijos de Corpo

Para Download:

terça-feira, 30 de setembro de 2008

Black Sabbath - Reunion [1998]

Reunion é um álbum duplo ao vivo da banda de Heavy Metal Black Sabbath, lançado em 20 de outubro de 1998 com sua formação original.

Tamanho em MB dos CDs:

  • Disc 1: 102.9
  • Disc 2: 102.3
Músicas:
Disc 1 :
  1. "War Pigs" – 8:28
  2. "Behind the Wall of Sleep" – 4:07
  3. "N.I.B." – 6:45
  4. "Fairies Wear Boots" – 6:19
  5. "Electric Funeral" – 5:02
  6. "Sweet Leaf" – 5:07
  7. "Spiral Architect" – 5:40
  8. "Into the Void" – 6:32
  9. "Snowblind" – 6:08

Disc 2 :

  1. "Sabbath Bloody Sabbath" – 4:36
  2. "Orchid/Lord of This World" – 7:07
  3. "Dirty Women" – 6:29
  4. "Black Sabbath" – 7:29
  5. "Iron Man" – 8:21
  6. "Children of the Grave" – 6:30
  7. "Paranoid" – 4:28
  8. "Psycho Man" (Osbourne, Iommi)(inédita) – 5:18
  9. "Selling My Soul" (Osbourne, Iommi)(ínédita) – 3:10

PARA DOWNLOAD:

Disc 1: (RAPIDSHARE)

Disc 2: (RAPIDSHARE)

In Flames - Reroute To Remain [2002]

Reroute To Remain é o Sexto álbum da banda In Flames.
Tamanho em MB do CD: 117.8
Músicas:
  1. 1. Reroute to Remain 03:53
  2. System 03:39
  3. Drifter 03:11
  4. Trigger 04:58
  5. Cloud Connected 03:41
  6. Transparent 04:04
  7. Dawn of a New Day 03:41
  8. Egonomic 02:36
  9. Minus 03:46
  10. Dismiss the Cynics 03:39
  11. Free Fall 03:58
  12. Dark Signs 03:20
  13. Metaphor 03:40
  14. Black and White 03:33

PARA DOWNLOAD: (MEGAUPLOAD)

In Flames - The Tokyo Showdown [2001]

The Tokyo Showdown é o primeiro e único cd ao vivo da banda In Flames até o momento.
Tamanho em MB do Cd: 91.3
Músicas:
  1. 1.Bullet Ride 04:41
  2. Embody the Invisible 03:42
  3. Jotun 03:34
  4. Food for the Gods 04:25
  5. Moonshield 04:25
  6. Clayman 03:36
  7. Swim 03:22
  8. Behind Space 03:52
  9. Only for the Weak 04:32
  10. Gyroscope 03:25
  11. Scorn 03:50
  12. Ordinary Story 04:16
  13. Pinball Map 04:33
  14. Colony 04:47
  15. Episode 666 03:38

PARA DOWNLOAD: (RAPIDSHARE)

In Flames - Clayman [2000]

Clayman é o quinto álbum de estúdio do In Flames.
Tamanho do CD em MB: 110.0
Músicas:
  1. Bullet Ride 04:42
  2. Pinball Map 04:08
  3. Only for the Weak 04:56
  4. ...as the Future Repeats Today 03:27
  5. Square Nothing 03:58
  6. Clayman 03:29
  7. Satellites and Astronauts 05:01
  8. Brush the Dust Away 03:17
  9. Swim 03:14
  10. Suburban Me 03:36
  11. Another Day in Quicksand 03:55

PARA DOWNLOAD: (MEGAUPLOAD)

domingo, 28 de setembro de 2008

Blind Guardian - Follow the Blind

Blind Guardian é uma banda de Power metal formada em meados da década de 1980 em Krefeld, na Alemanha. Apesar de sua origem, as músicas da banda são em inglês.

Antes de adotarem o nome Blind Guardian, os músicos da formação original lançaram duas demos com o nome Lucifer's Heritage, em 1985 e 1986. Os membros da banda são: Hansi Kürsch como vocalista, André Olbrich e Marcus Siepen são os guitarristas e na bateria Frederik Ehmke. A banda geralmente busca inspiração para suas músicas na cultura medieval, nas mitologias nórdica e grega e nas obras de Tolkien.

Follow the Blind é o segundo álbum da banda de Power Metal alemã Blind Guardian, gravado em 1989. A capa é obra de van Waay Design. O álbum segue um estilo mais Speed metal se comparado com o estilo que mais tarde definiria o som único da banda.

Faixas

  1. Inquisition
  2. Banish from Sanctuary
  3. Damned for All Time
  4. Follow the Blind
  5. Hall of the King
  6. Fast to Madness
  7. Beyond the Ice
  8. Valhalla
  9. Don't Break the Circle (cover)
  10. Barbara Ann (cover dos Beach Boys)
  • "Damned for All Time" e "Fast to Madness" são baseados em personagens de Michael Moorcock da série Campeão Eterno.
  • "Banish from Sanctuary" é baseado na vida de João Batista.
  • "Follow the Blind" é baseado em O Talismã de Stephen King.
  • "Hall of the King" é sobre a fé e ser fiel.
  • "Valhalla" é sobre o "paraíso" da Mitologia Nórdica.

In Flames - Colony [1999]

Colony é o quarto álbum da banda In Flames.

Tamanho em MB do CD: 87

Músicas:

  1. Embody the Invisible
  2. Ordinary Story
  3. Scorn
  4. Colony
  5. Zombie Inc.
  6. Pallar Anders Visa
  7. Coerced Coexistence
  8. Resin
  9. Behind Space '99
  10. Insipid 2000
  11. The New Word

Para Donwload: (RAPIDSHARE)

In Flames - Whoracle [1997]

O In Flames é uma das principais bandas do Death Metal Melódico, formada em 1990. A par do Dark Tranquillity e do At The Gates, são os criadores do tão aclamado estilo de Gotemburgo. O In Flames é hoje em dia uma das bandas mais conceituadas no mundo do Metal e tem vindo a ganhar cada vez mais popularidade apesar de sua brusca mudança no estilo sonoro. Whoracle é o terceiro álbum da banda In Flames.
Tamanho em MB do CD: 104
Músicas:
  1. Jotun
  2. Food for the Gods
  3. Gyroscope
  4. Dialogue With the Stars
  5. The Hive
  6. Jester Script Transfigured
  7. Morphing Into Primal
  8. Worlds Within the Margin
  9. Episode 666
  10. Everything Counts (Depeche Mode cover)
  11. Whoracle

Para Download: (MEGAUPLOAD)

Siba e a Fuloresta - Toda Vez Que Eu Dou um Passo o Mundo Sai do Lugar

"Toda vez que eu dou um passo o mundo sai do lugar" é o segundo cd de Siba acompanhado pela Fuloresta, grupo composto por músicos tradicionais de Nazaré da Mata, pequena cidade do interior de PE, proxima de Recife.
O disco traz letras diretas e poesia forte, cirandas, cocos de roda e frevos ornamentados por dubs, piano rhodes, guitarras, uma bela orquestra com ousados arranjos e as participações especiais de Céu, Beto Vilares, Marcelo Pretto, Fernado Catatau, Isaar França e do cirandeiro pernambucano Zé Galdino. Os grafiteiros paulistanos Osgemeos assinam a arte e o projeto gráfico do CD.
Total de MB do CD: 46.8
O CD leva as Musicas:
    1. Pisando em Praça de Guerra
    2. Cantar Ciranda
    3. Toda Vez Que Eu Dou Um Passo o Mundo Sai do Lugar
    4. Será
    5. Bloco da Bicharada
    6. Alados
    7. Tempo II
    8. Meu Time
    9. 12 Linhas
    10. A Folha da Bananeira
    11. João do Alto
    12. A Velha da Capa Preta

Para Donwload:

Bon Vivant - Show

Cansou de ver Globo reporter e demais lixos da TV de sexta-feira?
Sexta-feira, dia 03 de outubro, no Sabor de PE, Rua da guia N°95 ; Bon Vivant + Bruno Negaum. Show imperdivel.

sábado, 20 de setembro de 2008

Kill Bill Vol. 1

Como acontece em filmes de Tarantino, Kill Bill apresenta uma trilha sonora eclética, composta de muitos gêneros musicais. Nas duas trilhas sonoras, as músicas variam de música country para seleções de spaghetti western pontuada por Ennio Morricone. O tema de Bernard Herrmann do filme Twisted Nerve é assobiado pela temível Elle Driver na cena do hospital. Quando A Noiva entra na Casa das Folhas Azuis, o grupo go-go The 5.6.7.8's toca "I Walk Like Jayne Mansfield", "I'm Blue" e "Woo Hoo". A conexão com Lady Snowblood é ainda estabelecida pelo uso de "The Flower of Carnage" no tema final do filme.

sexta-feira, 19 de setembro de 2008

SHOW - Coquetel Molotov 2008

Entre os dias 19 e 20 de setembro, o público poderá conferir sem medo de errar uma seleção de boas apresentações ao vivo onde a diversidade musical dá o tom. Folk, batidas eletrônicas, afrobeat, hip hop e, como não poderia deixar de ser, rock. Estes e outros estilos musicais se fazem presentes na programação do No Ar Coquetel Molotov 2008. Os ingressos já estão à venda nas lojas Imaginarium (Plaza Casa Forte e Shopping Recife), e a partir da próxima semana também no Teatro da UFPE, na Bendito Fruto (Paço Alfândega – Recife Antigo) e no Café Castigliani (Cinema da Fundação – Derby). O primeiro lote de 400 ingressos, vendidos na Imaginarium, possui desconto promocional e será vendido por R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Agenda:
SEXTA - 19/09 - Sala Cine UFPE – A partir das 17h:

  • Burro Morto (PB)
  • A Banda de Joseph Tourton (PE)
  • Bandini (RN)
  • Guizado (SP)

SEXTA – 19/09 - Teatro da UFPE – A partir das 21h INGRESSOS ESGOTADOS

  • Júlia Says (PE)
  • Vanguart (MT) CANCELADO
  • Shout Out Louds (Suécia)
  • Marcelo Camelo (RJ)

SÁBADO - 20/09 - Sala Cine UFPE – A partir das 17h

  • Pocilga Deluxe (PE)
  • Zeca Viana & Onomatopéia Bum (PE)
  • Akin (SP)
  • Club 8 (Suécia)

SÁBADO - 20/09 - Teatro da UFPE – A partir das 21h

  • Catarina (PE)
  • Final Fantasy (Canadá)
  • Mallu Magalhães (SP)
  • Peter Bjorn and John (Suécia)

quinta-feira, 18 de setembro de 2008

The Clash - London Calling

Paul Simonon como Elvis Presley e The Clash como a melhor banda de Punk Rock do mundo isso por ir de encontro ao movimento Punk.
1 London Calling
2 Brand New Cadillac
3 Jimmy Jazz
4 Hateful
5 Rudie Can't Fail
6 Spanish Bombs
7 The Right Profile
8 Lost In The Supermarket
9 Clampdown
10 The Guns Of Brixton
11 Wrong 'em Boyo
12 Death Or Glory
13 Koka Kola
14 The Card Cheat
15 Lover's Rock
16 Four Horsemen
17 I'm Not Down
18 Revolution Rock
19 Train In Vain
Para Download:

Rolling Stone - Livro

Quem não conhece essa incrivel Revista, que começou nos anos 70, não sabe o que é Música. A Revista Rolling Stone desmistificou o Rock de um modo geral. Vindo a fazer inumeras entrevistas lendarias, algumas que chegaram a durar 1 mês inteiro, como diz no Livro.
O livro "As Melhores Entrevistas da Revista Rolling Stone" foi lançado pela editora Larousse, e editado pelo proprio Jann S. Wenner (dono e fundador da revista), uma lenda no Jornalismo Músical dos Estados Unidos e do Mundo. Contém 445 paginas de pura cultura. Entrevistas com personalidades musicais como: John Lennon, Ray Charles, Johnny Cash, Neil Young, Axl Rose, Kurt Cobain, Mick Jagger e personalidades políticas como: Bill Clinton e o Dalai-Lama, também fazem parte do acervo do Livro.
Para Saber mais sobre a revista, clique AQUI.

Devotos do Odio

Pra quem tá cansado de ver Faustão e Gugu na TV de Domingo.
Devotos - Show comemorativo de 20 ANOS. Como de custume, o show acontece as 19:00h, no Alto zé do pinho, Recife/ PE. Custo ZERO. Endereço: Rua Severino Bernadino Pereira (proximo ao terminal de ônibus).

Tim Maia - Tim Maia Racional Vol. 3

Indicado por um grande parceiro e amigo-irmão, nós aqui do Music Forever, fomos atraz de uma raridadde da MPB. Achamos e postamos aqui, para delirio de todos, o Vol. 3 da fase Racional de Tim maia. Já postados os volumes 1 e 2, que você pode encontrar AQUI.
"Não é um dos melhores CD's do tim maia, mas, sem dúvida, é INACEITAVEL você não possui-lo em sua coleção."
Total de MB do CD: 38.1

Musicas:

  1. Universo em desencanto disco
  2. Escrituração racional (Take 1)
  3. Escrituração racional (Take 2)
  4. Brasil racional
  5. You gotta be rational
Para Download:

terça-feira, 16 de setembro de 2008

Avenged Sevenfold - City Of Evil [2005]

Avenged Sevenfold é uma banda estado-unidense de punk rock e hard rock, que no início da carreira tocou metalcore. A banda foi formada em Huntington Beach,Califórnia. City Of Evil é o terceiro álbum da banda.
Tamanho em MB do CD: 107.2
Músicas:
  1. "Beast and the Harlot" – 5:40
  2. "Burn It Down" – 4:58
  3. "Blinded in Chains" – 6:34
  4. "Bat Country" – 5:13
  5. "Trashed and Scattered" – 5:53
  6. "Seize the Day" – 5:32
  7. "Sidewinder" – 7:01
  8. "The Wicked End" – 7:10
  9. "Strength of the World" – 9:14
  10. "Betrayed" – 6:47
  11. "M.I.A." – 8:46

Para Download: (Megaupload)

Black Label Society - Suicide Massiah

terça-feira, 9 de setembro de 2008

Rude Boy Revival - The Very Best of Mod, Ska, Skin and Two Tone

Esse é um album, não só para quem gosta de SKA, Mood, ou Skinhead Reggae; É um album para quem gosta de MUSICA... Musica de qualidade... "Para sentar e pedir uma cerveja"

Com canções que marcaram a cena RUDE BOY nos anos 60, 70 e até 80, esse album reune grandes nomes da musica, como: Desmond Dekker, Bad Manners, The Skatalites, The Specials e muitos outros. Esse album, é bom da primeira a última música. Altamente recomendado pelo blog.
Total de MB do CD:
1° CD: 45.2
²° CD:49.3
Musicas:
CD1:
  1. Too Much Too Young
  2. Mirror in the Bathroom
  3. Start!
  4. Special Brew
  5. On My Radio
  6. Time for Action
  7. You Really Got Me
  8. Hit Me With Your Rhythm Stick
  9. Geno
  10. Skinhead Moonstomp
  11. Let's Do Rock Steady
  12. Banana Republic
  13. Paint It Black
  14. Millions Like Us
  15. Tainted Love
  16. Papa's Got a Brand New Pigbag
  17. Israelites

CD2:

  1. One Step Beyond
  2. Going Underground
  3. The Lunatics Have Taken Over the Asylum
  4. Lip up Fatty
  5. Uptown Top Ranking
  6. Double Barrel
  7. The Greatest Cockney Rip-Off
  8. Mantovani
  9. Maybe Tomorrow
  10. You Need Wheels
  11. My World
  12. The Feeling's Gone
  13. Carolina
  14. Guns of Navarone
  15. Louie, Louie
  16. Reasons to Be Cheerful, Pt. 3
  17. Ghost Town

Para Download:

CD1:

CD2:

Sex Pistols - Kiss This

A banda Sex Pistols surgiu numa conjuntura favorável ao nascimento da cultura punk. Malcom McLaren foi um dos maiores responsáveis pela propagação do punk-rock no Reino Unido. A história de McLaren começa a ficar interessante em 71, quando foi inaugurada a Let It Rock, uma loja de roupas para a nova geração de teddy boys - filhotes das gangues originais, surgidas nos idos de 53. Desde então, McLaren tornou-se uma celebridade entre músicos e modernos londrinos.

Em 1973, os integrantes da banda protopunk New York Dolls entram na Let It Rock. O visual da banda (uma mistura de glitter e sadomasoquismo) conquista McLaren e ele vira seu empresário. Em Nova Iorque, percebe o quanto os New York Dolls estavam ultrapassados e salta borda fora.

Apesar de renegar os Dolls, o empresário trouxe uma ideia brilhante dos Estados Unidos. Depois de perceber que o que valia no mundo do rock, em 75, era muito mais a atitude do que o som, McLaren decidiu construir uma banda segundo seus novos padrões.

Mais uma vez em Londres, reassume sua a sua loja - agora chamada SEX - e transforma-a no epicentro do terremoto que sacudiria o mundo pop, ajudado pela estilista Vivienne Westwood. Segundo o próprio McLaren, criou os Sex Pistols.

Reunir os quatro Pistols foi fácil: Steve Jones e Paul Cook (respectivamente guitarrista e baterista) viviam na SEX. Glen Matlock - baixista e empregado da loja aos sábados - foi convocado imediatamente. Faltava escolher o vocalista.

Depois de descartar o crítico Nick Kent e o cantor Richard Hell para a vaga, a banda experimenta um velho freqüentador do sítio, um adolescente de dentes podres chamado John Lydon. O teste é feito na loja, com o vocalista a cantar numa jukebox. Johnny, que nunca tinha cantado na vida antes, foi aprovado pela sua postura e comportamento anti-social. Em resumo, era perfeito para a vaga. Os ensaios começam. Agora a banda chama-se Sex Pistols e John Lydon vira Johnny Rotten (literalmente, Joãozinho Podre).

O primeiro concerto acontece em 6 de novembro de 1975, que foi um fiasco inevitável dada a pouca preparação da banda. Esse mítico show é retratado no filme 24H Party People. A personagem central do filme, Tony Wilson (patrão da editora Factory e da discoteca Hacienda - responsável pelo lançamento de bandas como os Joy Division, Happy Mondays e New Order), afirma no filme que aquele concerto foi o início do movimento que se seguiria, um movimento que ainda hoje permanece e com muito sucesso.

Faixas:
  1. Anarchy In The UK
  2. God Save The Queen
  3. Pretty Vacant
  4. Holidays In The Sun
  5. I Wanna Be Me
  6. Did You No Wrong
  7. No Fun
  8. Satellite
  9. Don't Give Me No Lip Child
  10. (I'm Not Your) Stepping Stone
  11. Bodies
  12. No Feelings
  13. Liar
  14. Problems
  15. Seventeen
  16. Submission
  17. New York
  18. EMI (Unlimited Edition)
  19. My Way
  20. Silly Thing

segunda-feira, 8 de setembro de 2008

Scorpions - Acoustica [2001]

"Acoustica" é um álbum acústico da banda Scorpions gravado durante três concertos no Convento do Beato, Lisboa, Portugal, em 2001.
Tamanho de MB do Cd: 84.3
Músicas:
  1. "The Zoo" - 5:49
  2. "Always Somewhere" - 4:10
  3. "Life Is Too Short" - 5:18
  4. "Holiday" - 5:55
  5. "You and I" (Meine) - 5:19
  6. "When Love Kills Love" - 4:53
  7. "Dust in the Wind" (Livgren) - 3:49 (Kansas cover)
  8. "Send Me an Angel" - 5:24
  9. "Catch Your Train" - 3:36
  10. "I Wanted to Cry (But the Tears Wouldn't Come)" - 3:47
  11. "Wind of Change" (Meine) - 5:34
  12. "Love of My Life" (Mercury) - 2:26 (Queen cover)
  13. "Drive" (Ocasek) - 4:00 (The Cars cover)
  14. "Still Loving You" - 5:45
  15. "Hurricane 2001" (Schenker/Meine/Rarebell) - 4:35

PARA DOWNLOAD:

domingo, 7 de setembro de 2008

Bezerra da Silva - Ao Vivo

História

Nordestino, desde sua infância foi ligado à música e sempre "sentiu" que apresentava o dom de tocar, causando atritos com a família.

Seu pai, da Marinha Mercante, saiu de casa quando Bezerra era pequeno, vindo morar no Rio de Janeiro. Com isso, depois de ingressar e ser expulso da Marinha Mercante, descobriu o paradeiro do pai e veio atrás dele. Causando mais atritos com o pai, foi morar sozinho, no Morro do Cantagalo, trabalhando como pintor na construção civil. Juntamente, era intrumentista de percussão e logo entrou em um bloco carnavalesco, onde um dos componentes o levou para a Rádio Clube do Brasil, em 1950.

Durante sete anos viveu como mendigo nas ruas de Copacabana, onde tentou suicídio e foi "salvo" por um Santo da Umbanda, onde ele se tornou um praticante até ingressar numa Igreja Evangélica. A partir daí passou a atuar como compositor, instrumentista e cantor, gravando seu primeiro compacto em 1969 e o primeiro LP seis anos depois.

Inicialmente gravou músicas sem sucesso. Mas a partir da série Partido Alto Nota 10 começou a encontrar seu público. O repertório de seus discos passou a ser abastecido por autores anônimos (alguns usando codinomes para preservar a clandestinidade) e Bezerra notabilizou-se por um estilo Sambandido (ou Gangsta Samba), precursor mesmo do Gangsta Rap norte-americano. Antes do Hip Hop brasileiro, ele passou a transmitir do outro lado da trincheira da guerra civil não declarada: "Malandragem Dá um Tempo", "Seqüestraram Minha Sogra", "Defunto Cagüete", "Bicho Feroz", "Overdose de Cocada", "Malandro Não Vacila", "Meu Pirão Primeiro", "Lugar Macabro", "Piranha", "Pai Véio 171", "Candidato Caô Caô".

Em 1995 gravou pela Sony "Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró: Os Três Malandros In Concert", uma paródia ao show dos três tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. O sambista virou livro em 1998, com "Bezerra da Silva - Produto do Morro", de Letícia Vianna.

Em 2001 retornou à fé evangélica através da Igreja Universal do Reino de Deus e em 2003 gravou o CD Caminho de Luz com músicas gospel. Em 2005, perto da morte, mas ainda demostrando plena atividade, participou de composições com Planet Hemp, O Rappa e outros nomes de prestígio da Música Popular Brasileira.

Morreu em 2005, aos 77 anos de idade, perto de completar 78, eternizando-se no mundo do samba.

Sua Morte

Bezerra morreu na manhã de segunda-feira, dia 17 de Janeiro de 2005 aos 77 anos, depois de sofrer uma parada cardíaca. De acordo com o último boletim médico, a causa do óbito foi falência múltipla dos órgãos. O corpo de Bezerra foi velado no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. O sepultamento foi em uma terça-feira no Cemitério Memorial do Carmo, no Caju.

Bezerra estava internado desde o dia 28 de outubro, no Centro de Terapia Intensiva (CTI) do Hospital dos Servidores do Estado, Rio de Janeiro, com embolia pulmonar e pneumonia.

Faixas:
  1. Aqueles Morros
  2. Arruda De Guiné
  3. Bicho Feroz
  4. Malandragem Dá Um Tempo
  5. Candidato Caô Caô
  6. Overdose De Cocada
  7. Sequestraram Minha Sogra
  8. Pai Véio
  9. Se Liga Doutor
  10. Dando Mole Pra Kojak
  11. Foi O Dr. Delegado Que Disse
  12. A Necessidade
  13. Pega Eu
  14. Na Rocinha
  15. Não Tenho Lar
  16. Vingança Cruel
  17. Vivo Que Nem Papel
  18. Se Leonardo Dá Vinte

Mundo Livre S/A - "Combat Samba - E se a gente sequestrasse o trem das 11?"

"Combat Samba - E se a gente sequestrasse o trem das 11?" é na verdade uma coletania das melhores musicas da banda pernambucana "Mundo Livre S/A", com apenas uma música inedita, "Estela".
Total de MB do CD:
Musicas: 84.5
    1. O mistério do Samba
    2. Édipo, o Homem que virou Veículo
    3. Livre Iniciativa
    4. Muito Obrigado
    5. Seu suor é o melhor de Você
    6. A Expressão Exata
    7. Terra escura
    8. Saldo de Aratu
    9. Meu esquema
    10. Musa da Ilha Grande
    11. E a vida se fez de Louca
    12. Super Homem Plus
    13. Carnaval Inesquecível na Cidade Alta
    14. Estela (A Fumaça do Pagé Miti Subitxxy) [Inédita]

Ariano Suassuna

Nascido a 16 de junho de 1927 na cidade de Nossa Senhora das Neves, atual capital da Paraíba, Ariano Vilar Suassuna, oitavo dos nove filhos de João Urbano Pessoa de Vasconcelos Suassuna e Rita de Cássia Dantas Vilar Suassuna. Contava ainda pouco mais de três anos de idade e seu pai, que governara o Estado no período de 1924 a 1928, foi assassinado no Rio de Janeiro em conseqüência da luta política que se desencadeou na Paraíba às vésperas da Revolução de 1930. Nesse mesmo ano, Rita Vilar Suassuna resolve mudar-se com seus nove filhos, por motivo de segurança, para o sertão paraibano, indo instalar-se na fazenda Acahuan, de propriedade da família, e depois na vila de Taperoá, onde Ariano fez os estudos primários. Em 1942, os Suassuna mudam-se para o Recife, onde Ariano conclui o curso ginasial (Ginásio Pernambucano) e o colegial (Colégio Oswaldo Cruz). Em 1946, ao ingressar na Faculdade de Direito do Recife, Ariano Suassuna ligou-se ao grupo de jovens escritores, artistas e estudantes que, tendo à frente Hermilo Borba Filho, Joel Pontes, Gastão de Holanda, Genivaldo Wanderley e Aloísio Magalhães, acabavam de fundar o Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP). Escreveu sua primeira peça em 1947, Uma Mulher Vestida de Sol, que obteve o primeiro lugar em concurso de âmbito nacional promovido pelo TEP (Prêmio Nicolau Carlos Magno, patrocinado pelo escritor Paschoal Carlos Magno, fundador do Teatro de Estudante do Brasil).Em 1950 forma-se em Direito. Neste mesmo ano recebe o Prêmio Martins Pena pelo Auto de João da Cruz. Para curar-se de doença pulmonar, muda-se de novo para Taperoá. Lá escreveu e montou a peça Torturas de um Coração em 1951. Em 1952, volta a residir em Recife. Deste ano a 1956, dedicou-se à advocacia, sem abandonar, porém, a atividade teatral. São desta época O Castigo da Soberba (1953), O Rico Avarento (1954) e Auto da Compadecida (1955), premiada com a medalha de ouro da Associação de Críticos Teatrais (1957) e que seria considerada, em 1962, por Sábato Magaldi “o texto mais popular do moderno teatro brasileiro”. Em 1956, deixa a advocacia para tornar-se professor de Estética na Universidade Federal de Pernambuco. Em 1957, no dia do aniversário de seu pai, 19 de janeiro, casa com Zélia de Andrade Lima, com quem tem seis filhos: Joaquim, Maria, Manuel, Isabel, Mariana e Ana Rita - que lhe dariam 13 netos. No mesmo ano, foi encenada a sua peça O Casamento Suspeitoso, em São Paulo, pela Companhia Sérgio Cardoso. Escreve O Santo e a Porca, com a qual ganharia também a medalha de ouron da Associação de Críticos Teatrais; em 1958, foi encenado O Homem da Vaca e o Poder da Fortuna; e em 1959, A Pena e a Lei, premiada dez anos depois no Festival Latino-Americano de Teatro. Em 1959, em companhia de Hermílio Borba Filho, fundou o Teatro Popular do Nordeste, que montou em seguida a Farsa da Boa Preguiça (1960) e A Caseira e a Catarina (1962). Em 1960 forma-se em Filosofia, pela Universidade Católica de Pernambuco. No início da década de 60, interrompe sua bem sucedida carreira de dramaturgo para dedicar-se a duas outras paixões: as aulas de Estética na UFPE e a sua obra de ficção, o Romance d´A Pedra do Reino, concebido como o primeiro volume da trilogia A Maravilhosa Desaventura de Quaderna, o Decifrador. Em 1976, defendeu na UFPE, a tese de livre-docência “A Onça Castanha e a Ilha Brasil: Uma Reflexão sobre a Cultura Brasileira”. Aposenta-se como professor em 1994. Durante o período entre 1958-76 foram publicados o Romance d´A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta (1971), classificados pelo autor de “romance armorial-popular brasileiro”, laureado com o Prêmio Nacional de Ficção, conferido em 1972 pelo Instituto Nacional do Livro; e História d´O Rei Degolado nas Caatingas do Sertão: Ao Sol da Onça Caetana (1976). Torna-se Membro Fundador do Conselho Federal de Cultura (1967); é nomeado, pelo Reitor Murilo Guimarães, diretor do Departamento de Extensão Cultural da UFPE (1969). Com um concerto “Três séculos de música nordestina - do Barroco ao Armorial” - e uma exposição de gravuras, pinturas e esculturas, lança no Recife, o Movimento Armorial, que defenderia uma arte erudita nordestina a partir de suas raízes populares. Foi Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco, no Governo Miguel Arraes (1994-1998), onde criou o programa “aula-espetáculo” que o levou pelo Brasil afora para falar aos estudantes sobre arte e cultura. Em 1989 é eleito membro da Academia Brasileira de Letras. Em 1999, a sua obra poética foi reunida no volume Poemas, até então inédita em sua quase totalidade. Membro da Academia Paraibana de Letras e Doutor Honoris Causa da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2000). Atual Secretário de Cultura do Estado de Pernambuco. Texto extraido do SOM BARATO.

CD "A Poesia Viva de Ariano Suassuna", com poemas de Ariano recitados por ele e música de Antônio Madureira.
Total de MB do CD: 31.2
Poesias:

  1. Nascimento - O exílio
  2. Nascimento - A viagem
  3. O mundo - O reino de acauhan
  4. O reino - A morte
  5. A vida - A estrada
  6. A mulher e o Reino
  7. O amor e o desejo
  8. O mundo do Sertão
  9. A onça do Sol e a Onça do Mundo
  10. O sono e o Mito
  11. A leoa
  12. O campo
  13. O amor e a morte
  14. A moça caetana - A moça Sertaneja
  15. Lápide
  16. A morte - sol de Deus

Para Download:

Cristina Amaral - Canta alceu valença

Natural de Sertânia, Cristina participou da Orquestra Marajoara como vocalista, depois ingressou no grupo Os Tropicais. Em 1990, começou a carreira solo e venceu o Festival Recifrevo no ano seguinte. Também em 1991, foi segundo lugar no Festival Canta Nordeste, da Rede Globo de Televisão, apresentou-se no prestigiado festival de jazz de Montreux. Tem seis discos gravados. costumava se apresentar na casa da rabeca, sendo amiga e adimiradora do Mestre salustiano.
Total de MB do CD: 55.7
Musicas:
  1. Tropicana
  2. Cabelo no pente
  3. FM Rebeldia
  4. Quiabo sedutor
  5. Na primeira manhã
  6. Agalopado
  7. No romper da aurora
  8. Pelas ruas que andei
  9. Martelo alagoano
  10. Solidão
  11. Romance da bela Inês
  12. Táxi lunar

Para Download:

Jackson do pandeiro - "Sua majestade - o rei do ritmo" [1954]

José Gomes Filho nasceu no interior da Paraíba e teve influência musical na própria família, composta por artistas populares. Jackson do pandeiro, como foi apelidado depois, foi responsável, junto com Luiz Gonzaga, pela nacionalização da música nordestina. Recebeu influências do côco alagoano, e um ritmo diferente, adicionado a uma voz interessante que arriscava improvisos. Se mudou pra Recife, onde teve contato com rádios e contatos artísticos. Se mudou pra o Rio de Janeiro, e em 1954 grava o seu primeiro álbum: "sua majestade - o rei do ritmo". Jackson do pandeiro morreu aos 62 anos, e voltou a ser lembrado depois que algumas cabeças da tropicália resolveram regravar músicas suas. Nessa mesma época, faz dupla com Alceu Valença, cantando Papagaio do futuro.
Total de MB do CD: 41.6
Musicas:
  1. Forró em Caruaru (Ze Dantas)
  2. Cabo Tenório (Rosil Cavalcanti)
  3. O canto da ema (João doVale - Alventino Cavalcanti - Ayres Vianna)
  4. Sebastiana (Rosil Cavalcanti)
  5. Cremilda (Edgar Ferreira)
  6. Coco de improviso (Alventino Cavalcanti - Edson Menezes - Jackson do Pandeiro)
  7. Xote de Copacabana (José Gomes)
  8. A mulher do Anibal (N. de Paula - Genival Macêdo)
  9. Um a um (Edgar Ferreira)
  10. Coco social (Rosil Cavalcanti)
  11. Falsa patroa (Geraldo Jacques - Isaías de Freitas)
  12. O crime não compensa (Eleno Clemente - Genival Macêdo)

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Mestre salustiano - Casa da Rabeca

CASA DA RABECA
É um espaço de apresentações de forró, maracatu e outras expressões da cultura popular pernambucana. Seu criador é o lendário Mestre Salustiano.
  • Onde fica: Fica na Rua Curupira, 340, Cidade Tabajara. Acesso relativamente fácil de carro, táxi ou ônibus.
  • Por que ir: Porque rola shows com os maiores nomes da cultura popular de Pernambuco e você ainda degusta um cardápio típico nordestino.
  • Quando ir: Depende do calendário, mas os finais de semana, quase sempre, estão ocupados.
  • quem vai: Interessados em cultura popular, turistas, estudantes.
  • quanto custa: Depende do evento.

- Esse foi um dos maiores legados do Icone da cultura Pernambucana, Mestre salustiano. Hoje completa 7 dias de seu falecimento.
Em Homenagem ao Mestre, hoje, nós do Músic Forever, vamos fazer uma edição especial sobre alguns dos cantores que se identificavam com a música do Mestre.